El poder de la palabra.

'Lenny' es una genial película interpretada por Dustin Hoffman basada en la vida del humorista Lenny Bruce, en esta escena hace un monólogo sobre el poder de la palabra, en plenos años 60 se atreve a llamar 'niggers' negros, a los afroamericanos de la sala, porque por aquellos tiempos era una palabra que se utilizaba de forma muy ofensiva, cuando en realidad, como él bien dice, es solo una palabra y cuanto más se diga y se normalice, más adaptada estará en la psique colectiva de la sociedad, hasta el punto de que un día dejará de ser ofensiva y dejará de ser un insulto, para convertirse en lo que realmente es, solo una palabra. Algún día ciertas palabras también dejarán de parecer ofensivas para esas mismas personas que las sufren, pero eso solo pasará cuando esas personas tengan la valentía de estar por encima del poder de la palabra. Os recomiendo ver esta película encarecidamente.

Dan Brown, el prosaico apropiacionista.

Dan Brown, el escritor con menos imaginación de los últimos tiempos vuelve a la carga con INFERNO. Digo escritor porque enlaza unas palabras con otras y el cúmulo de esas palabras trae como resultado frases que acaban llenando páginas, es algo inexorablemente irremediable, por desgracia. Dan Brown se apropia de investigaciones y literatura ya existente para sus obras. En el Código Da Vinci cogío lo que muchos sabiamos sobre María Magdalena (eché de menos al Abad Saunière de Rennes-le-Château) y a partir de ahí se inventó una novela con 4 muertes y un par de curas chalaos, qué gran logro. En 'El Símbolo Perdido' nos mostraba una novela forzada con un asesino soporifero lleno de tatuajes y sin ninguna gracia a lo 'El Dragón Rojo' de Hannibal Lecter (confieso que acabé pasando los capítulos del asesino, porque realmente es un tío muy muy aburrido), para al final del libro hacer una simple reflexión sobre las repercusiones físicas del pensamiento colectivo, se te queda esta cara O.o. Y ahora nos trae una novela inspirada en la primera de las tres cánticas de La Divina Comedia de Dante, El Infierno, como ya han hecho antes muchos poetas y escritores desde hace cientos de años. Resumen, no trae nada nuevo, ni ideas nuevas, escribe refritos a partir de literatura ya inventada. A ver cuantos millones de libros vende con esta, con la primera fueron 80 millones, con la segunda 30. Que vendan sus novelas con adjetivos como 'maestría' e 'ingenio', siento la expresión pero es para partirse el culo. Además han tenido a los traductores encerrados dos meses en un bunker con guardas, es que es no hay nada como el morbo para un buen marqueting de ventas.

Oliver Reed, el gamberro más elegante.

Pasión por Oliver Reed, falleció durante el rodaje de Gladiator. Excepcional hasta el día de su muerte, murió como un vikingo, sublime su papel de Próximo. El texto que viene a continuación está extraído de la novela 'Happyness' de su amigo Will Ferguson.

"Algún día, cuando futuros antropólogos exhumen el espíritu de nuestra época, cuando reconstruyan lo que salió mal, lo que desvió el camino correcto, sin duda se remontarán hasta el 2 de mayo de 1999 para situar nuestro desmoronamiento. El día que murió Oliver Reed. No era simplemente un actor de serie B, era el último camorrista. Y desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Oliver Reed murió en la isla de Malta después de beber más que toda la armada británica junta. Se había tomado diez jarras de cerveza y más de doce copas de ron, y estaba echando pulsos con los marinos de la fragata Cumberland de la armada de su majestad. Los invitó a una ronda tras otra, pero no pudieron seguirle el ritmo. Los marinos se rindieron y, derrotados, se marcharon tambaleándose. Y Oliver Reed murió victorioso. Murió en el suelo de un bar de Malta, y su último adiós, su regalo de despedida, fue la cuenta que dejó a los marinos: los más de setecientos dólares que había costado la juerga. En esto fue quien rió último. Coincidí una vez con él. En Manila. Un par de gorilas estaban echándolo de un burdel, y yo me lo llevé a rastras para evitarle una paliza. Vagamos por las calles hasta el amanecer, él y yo, y cantamos y nos reímos y bebimos hasta que salió el sol. Sólo estuve con él aquella noche., y también me endosó a mí la cuenta, más de cuarenta pavos. Bebimos muchísimo esa noche. Brindamos por la descarnada, por la parca. “Por la Muerte. Por mantener interesantes las cosas”, dijo Ollie. (…) La vida se le quedaba corta y le daba miedo la muerte. “Prefiero morir en una reyerta de bar a morir en la sala de cáncer terminal de un hospital” Ollie tenía agarrada a la vida. Agarrada por la garganta. La sacudió hasta hacerla sangrar. (…) Oliver Reed era demasiado grande para este mundo. (…) Aquella noche en Manila cerramos la ciudad. Era como un elefante macho desbocado, con agujeros en la chaqueta y un extraño y desenfrenado júbilo en la mirada. Se iba continuamente por las ramas. Desafiaba a pelear a su sombra. Se salpicaba la cara de ron y proponía el matrimonio a las chicas de barrio. Y cuando lo saqué a rastras de otro altercado, le dije “Ollie, eres un un condenado alborotador”. Y él dijo: “¡No! Te equivocas. No soy un alborotador. Soy un camorrista. Y hay una gran diferencia. Los alborotadores acaban convertidos en sacerdotes, políticos, reformadores sociales. Siempre están entrometiéndose en la vida de los demás. Los camorristas no se entrometen. Rugen y braman, y celebran la vida y lamentan su brevedad. Los camorristas sólo se destruyen a sí mismos, y lo hacen porque aman la vida demasiado para quedarse dormidos”. (…) ¿Sabía que llevaba un gallo tatuado en la polla? Pues sí. Así es. ¿O que había follado en la pista central de Wimbledon? Una vez acabado el torneo, claro. ¿Sabía que fue la primera persona en decir “fuck” en una película? ¿Lo sabía? ¿Sabía que Oliver Reed descubrió el sentido de la vida?"

 

'Viajar a la deriva'. Adaptación propia y libre, extraída de la 'Teoría De La Deriva' de Guy Debord (1958).

Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al
reconocimiento de efectos de naturaleza psicoemocional, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.
Una o varias personas que se abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a los motivos para desplazarse o actuar normales en las relaciones, trabajos y entretenimientos que les son
propios, para dejarse llevar por las solicitaciones del momento y los encuentros que a él corresponden. La parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva,
existe un relieve psicoemocional de los sentimientos, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida hacia la realidad. Pero la deriva, en su carácter unitario,
comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria: el dominio de las variables psicoemocionales por el conocimiento y el cálculo de sus posibilidades. Bajo este último aspecto, los datos puestos en evidencia por la psicología, aun siendo a priori muy limitado el espacio social que esta ciencia se propone estudiar,
no dejan de ser útiles para apoyar el pensamiento psicoemocional.

50 Sombras de Grey o la prostitución del mundo editorial.

¿'50 Sombras de Grey' es un libro....? Espere! Sí, técnicamente es un libro, porque tiene letras que forman palabras y todas ellas están impresas (desgraciadamente) en papel. La comunidad mundial de árboles llora desconsolada, más si cabe, al saber que la muerte de sus hermanos árboles iba a correr el tan desafortunado despropósito de ser utilizada para tal humillación. Libros de verdadera narrativa contemporánea de todos los campos de la literatura han saltado al vacío desde las estanterías, otros han empezado a arrancarse las páginas en señal de protesta para mostrar su descontento en contra del mundo editorial que ha permitido que tal basura, incalificable como literaria, haya llegado a ver la luz... y mucho más grave, que se haya hecho una utilización tan comercial y sexista de la sexualidad femenina, como si las mujeres necesitaran '50 Sombras De Gray' para descubrir su sexualidad, por mucho que se les mojen las bragas al leerlo, como si escribir sobre follar fuera una novedad, yo mismo he escrito, descrito y practicado folladas con mejor gusto estando borracho, como si la literatura erótica fuera una novedad, precisamente 'El anatomista' de Federico Andahazi ha quemado sus páginas a lo bonzo, guardemos cinco minutos de silencio en su memoria.

Picasso, 40 aniversario de un genio inmortal.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, más conocido como Pablo Picasso. Genio malagueño donde los haya, artista incombustible, creó más de dos mil obras que a día de hoy permanecen presentes en museos y colecciones de todo el mundo. Su gran amigo y biógrafo Antonio Olano, nos mostró en más de una docena de libros las obsesiones de un Picasso de múltiples sensibilidades, cargado de manías y supersticiones, una vida rebosante de amores, de un artista que vivió emborrachado en aires de inmortalidad. Abordó géneros tan diversos como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Se declaró pacifista y fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, y aunque murió en Francia, se declaró español acérrimo, negándose siempre a recibir la nacionalidad que tan generosamente le ofrecía el gobierno de Francia. A la temprana edad de catorce años y dadas sus aptitudes, se le permitió el ingreso en la Escuela De Bellas artes De Barcelona. Cuenta una de las muchas leyendas sobre el artista, que su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida. Flirteó con la alta sociedad parisina, pero no cuajó su intento de aburguesarse y volvió a la vida bohemia, regresó al océano surrealista que bañaba sus sueños, al mundo al que siempre había pertenecido.

Os presento una de las obras menos conocidas del artista malagueño, un fotoreportaje de 1949, donde se ve a Picasso creando arte efímero, trazos de luz rasgando el aire, creando dibujos y figuras en apenas unos segundos, todas ellas recogidas en hermosas instantáneas, un trabajó que el genial fotógrafo y técnico visual Gjon Mili realizó para la revista LIFE.

'"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto'" Picasso.